相信大家都认识这位欧洲文艺复兴时期的天才科学家，发明家，画家，被现代学者称为"文艺复兴时期最完美的代表"——达芬奇。可能大家都是因为他的巨作之一《蒙娜丽莎》而熟知他，现被收藏于法国卢浮宫博物馆内，也是卢浮宫博物馆镇馆之宝，由此可见其艺术价值及意义。他的一生中创作了无数令人叹为观止的作品，今天我们就来说说达芬奇的另一巨作《最后的晚餐》。

一 作品背后的故事

达芬奇是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的人，但他最大的成就是绘画。他的绘画宗旨表现为自然中最美的存在是人类，而人类是大自然的伟大作品，画家应以人类为绘画的核心内容。

15世纪90年代，达芬奇开始了对《最后的晚餐》的创作，这一创作长达几年，有时候他会坐在那里从早画到晚，废寝忘食；有时候他一连好几天都不碰画笔，他一天中会花很长的时间站在他的作品面前独自一人去思考这幅画及其里面的人物关系。正是他这种对绘画的执着与坚持，才有了这样伟大的作品。

《最后的晚餐》这幅作品也讲述的是圣经的故事，耶稣跟自己的十二大门徒一起共进晚餐，参加这样盛大的晚餐，每个人心思我们猜不透。

从画中可以看到在就餐的过程中，大家也都在交头接耳，窃窃私语，耶稣突然感觉到十分的悲伤，他告诉他的门徒们，他会被在座的其中一个人出卖，但是他当时并没有说这个人就是犹大，然而每个人听了以后也都表现的非常悲伤，他们害怕耶稣说那个人就是自己。因为各种心理原因，此时的他们每个人脸上表现出了不一样的神态，有的十分严肃，有的愁眉不展，有的有恃无恐，甚至每个人都询问耶稣说"主啊！不是我吧？"

不久之后，耶稣终于说话了"你们其中一个跟我一起吃面包的人，叛徒就是那个人。"在餐桌上的耶稣知道自己即将死亡，脸上没有任何的畏惧和担忧，而相反其他的十二个人表情神态却展现得淋漓尽致。

奥妙的细节之处

可能在许多人看来，这幅作品并没有任何的奇妙之处，不懂他为什么会如此出名，甚至被整个人类都视为瑰宝。其实，当你耐下心来，仔细观察之后，才能发现这幅作品之中的微妙之处。

在这幅画中，是有耶稣包括其十二位门徒在内的，而这13个人每个人的表情都不一样，耶稣的脸上从容冷静，毫无波澜，而其他人或者惊慌失措，或者担心害怕，或者心虚如贼，在这一张作品中表现的绘声绘色。可见其细节处理的很好。

我们从图片上可以清楚地看到犹大和耶稣的目光和手势都是指向同一个方向的，并且犹大的身体是后倾的，他的一只手在尽力的往前伸，而另一只手紧紧的攥着一个像钱袋子的东西，当时的情况是耶稣已经知道犹大就是那个出卖自己的人，而犹大在画中表现的非常的心虚，此时耶稣和犹大的神情也形成了鲜明的对比。

不知道这个细节是不是作者在向我们暗示那个背叛者就是犹大，但这个细节也足可以看出耶稣和犹大两人之间的矛盾。还有一个细节就是背叛者犹大身后的一只手，从手的角度来看，并不是犹大身后那个人的手，那又是谁的手呢？后来有专家猜测，可能这幅画并不像我们所看到的那样只有十三个人，而是十四个人，这只多出来的手就属于那个"隐形之人"。

但这个人到底是谁，至今仍是个未解之谜。但是这只手可以理解为作者达芬奇的一个暗示之意吧，是在向我们暗示叛徒就是犹大。

我们知道这次晚餐的主角是耶稣，当然坐在了最中间的位置，也处于最明显的位置的，也正巧妙的形成了平行透视法中的焦点处，而其他的十二个人分别坐在了左右两侧，画中的十三个人坐的可以说呈现出了半圆的形状，犹大坐在那一侧算是比较靠前的位置，而他身后的大部分门徒视线都是朝着犹大所在的方向的，这应该也算是达芬奇向我们暗示叛徒的一种手法吧。

而耶稣的右面还有一个非常像女人的人，很明显是一名女性的形象，从着装打扮上也是一名女性，但我们知道耶稣的门徒均为男性且在那个位置的人应该是约翰，那到底是作者达芬奇的有意为之呢还是无意之处，我们也不得而知，正是这些细微的细节之处，才让整个作品看起来更加玄幻，更加神奇。

伟大的影响

《最后的晚餐》不仅标志着达芬奇成就的最巅峰，也标志着文艺复兴艺术创造一步步走向成熟。无论是这幅作品中的艺术构图还是其采用的平行透视法，以及对十二门徒的情感表达，动作表达，都将《最后的晚餐》推向了更高处，也充分体现出了达芬奇对事物的观察能力以及对绘画的能力，这些不仅需要超高的天赋，还需要后世不断的学习，不断的努力。

更值得我们学习的是达芬奇的细心，这幅作品中的每一个微小细节，都能让我们体会到绘画所表现出来的准确性和真实性等等，这些都是值得人们耐人寻味的，都是值得人们深思的。正如一句话所说，细节造就人生，细节也可以造就伟大的艺术品。能画出这样细节的人在生活中肯定也是个注重细节和品质的人。

艺术来源于生活，又高于生活。达芬奇巧妙的与现实相结合，让这幅作品成为了众多艺术品中的典范。一副好的作品可能就是这样，即使作者对这幅画作不做任何解释，我们也能感知到这幅作品想要传达给我们什么，每个人物每个动作想要传达给我们什么，将艺术品赋予精神肌体，应该就是最大的成功。

将科学与实践、理性与经验辩证地统一起来，达·芬奇为文艺复兴以降的美学理论研究提供了一种全新的科学方法和艺术实践观，这也是他对于美学的贡献之一。